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ON EVERY STREET --20 ANIVERSARIO--

2011-09-09T05:19:00.000-07:00

9 de septiembre de 1991, recuerdo aquel día perfectamente. El nuevo y esperado disco de mi banda favorita “dire straits” salía a la venta. Recuerdo ver las tiendas de discos atestadas de gente comprándolo, también había posters, y por supuesto la música de fondo era el propio disco. No es para menos, ya que después del gran éxito comercial de la banda “brothers in arms” todos llevábamos 6 largos años esperando un nuevo álbum. Mark Knopfler quedó un poco exhausto de su anterior gira y se tomó la cosa con calma.

Una aparición en el estadio de Wembley para celebrar el 70 aniversario del por entonces encarcelado Nelson Mandela en 1988 encendió todas las luces de alarma sobre la posible separación del grupo, seguida por la posterior edición del recopilatorio “Money for nothing”, sin embargo una aparición en el festival de Knebworth puso al planeta en alerta acerca de un nuevo disco de Dire Straits cuando el propio Knopfler presentaba un nuevo tema, “Think I love you too much” comentando que es un tema que podría estar en el nuevo disco de Dire Straits.

Sin embargo a priori, ni el single “calling Elvis” ni el disco “on every street”, tuvieron el éxito inmediato esperado. Hubo división de opiniones tanto de los críticos musicales, como de los propios seguidores de la banda. Para ser sinceros, “calling Elvis” no tiene enganche alguno como single. Digamos que algunos nos quedamos con un sabor agridulce. Como viene siendo habitual en este blog, vamos a escuchar algo fuera de lo común, algo como siempre visto desde otro prisma. En esta ocasión os traigo algo inedito, se trata de calling elvis pero en una mezcla sin la guitarra de Knopfler. Así podemos escuchar con más nitidez, todos los demás instrumentos y arreglos del tema. además sin el fader final, asi que está integro. que lo disfruteis!!

On every street resume toda la esencia musical de knopfler, tanto de lo que ofreció hasta entonces con d.s, como con lo que posteriormente ha ofrecido en solitario. Digamos que el sonido de “on every street” se queda entre dos aguas. No es de extrañar que algunos seguidores consideren éste el “primer” disco de MK en solitario. Es por ello por lo que a día de hoy, quizás siga siendo el disco más querido y la vez mas despreciado o subestimado por muchos de los antiguos seguidores de MK.

Meses antes, cuando MK le dijo a John Illsley que tenía un puñado de buenas canciones y que quería hacer un nuevo disco, ¡ estaba en lo cierto!. On every street es el disco más extenso de los seis que componen la discografía de dire straits. El álbum cuenta con 12 temas, eso sin contar con el gran número de descartes que hubo.

ON EVERY STREET:

CALLING ELVIS
ON EVERY STREET
WHEN IT COMES TO YOU
FADE TO BLACK
THE BUG
YOU AND YOUR FRIENDS
HEAVY FUEL
IRON HAND
TICKET TO HEAVEN
MY PARTIES
PLANET OF NEW ORLEANS
HOW LONG

Los descartes y caras b fueron:

MILLONARIE BLUES (cara b de calling elvis)
KINGDOM COME (cara b de heavy fuel)
THINK I LOVE YOU TOO MUCH (descarte, fué grabado para Jeff Haley.)
THE LONG HIGHWAY (descarte, oficialmente publicado como cara b the “what it is” en 2000).
Aquí podemos escuchar este último y maravilloso descarte, en una grabación pre-on every street. un tema realmente bueno, con todos los ingredientes Knopflerianos que se puedan utilizar. Dire Straits 100%.

El disco tardó bastantes meses en ser grabado, cosa poco habitual en la banda. Y es que MK se pasaba horas leyendo y viendo la guerra del golfo en la TV. A estas alturas parece ser que no le importaba demasiado tener a su disposición los servicios de Air Studios durante tantos meses. Tampoco escatimó en la colaboración de nuevos músicos, y es que estaba claro que dire straits más que una banda, era ya un proyecto unipersonal por y para la figura y servicios de Knopfler. Para ello Mark se rodea, aparte de los miembros oficiales de d.s (illsley, Clark y Guy) de los siguientes músicos de estudio:

Danny Cummings: percusión
Paul Franklin: steel guitar y pedabro
Phil Palmer: guitarra
Vince Gill: voz
Manu Katché: batería
Jeff Porcaro: batería (excepto heavy fuel)
Chris White: saxofón

Sin duda una de las claves del sonido de on every street es esta elección de grandes músicos. .

Knopfler quiere acercarse más al lado folk o country, y por primera vez se incorpora una steel guitar al sonido straits . Paul Franklin, quien ya colaboró un año antes con los notting hillbillies está muy presente en este disco.

Jeff Porcaro, baterista de gran prestigio, es otro de los grandes músicos de on every street. Por desgracia, Jeff se había comprometido ya con su banda, Toto, para salir de gira ese mismo año, por lo que fue sustituido por Chirs Witten para la gira. Desgraciadamente, Jeff Porcaro falleció víctima de una reacción alérgica en el jardín de su casa en Los Angeles, mientras Dire Straits estaban dando los últimos conciertos de la monstruosa gira “On every street”.

Cabe también destacar la aportación en el disco del mismísimo George Martin quien condujo las cuerdas junto con Alan Clark. O la voz del Country Vince Gill, quien rechazo la invitación de Mark a que les acompañase de gira como guitarrista, para comenzar su carrera en solitario. Vince y Mark se conocieron en la grabación de Neck and Neck.

Este disco es el inicio de relación de personas que van a colaborar de aquí en adelante con MK hasta el día de hoy, como por ejemplo el productor Chuck Ainlay o el percusionista Danny Cummings. Y como no también recurre a los de siempre como el ingeniero Neil Dorfsman o el saxofonista Chirs White.

On every street presenta una cubierta formidable, donde se puede entrever la figura de MK recostado con los pies sobre una mesa de mezclas. Entre tonos azules y blancos, como casi todos los discos de DS. Es un diseño muy americano, como la música que ofrece. Y es que OES entrega un poco de rock, blues, pop, jazz, o country, todo ello mezclado con el saber de Knopfler. Quizás esta amalgama de colores fuese el detonante de que no cuajara entre sus más acérrimos seguidores. Pero no olvidemos una cosa importante, y es que en realidad la discografía de DS (y de MK) siempre ha sido así de evolutiva, cada álbum nos trae nuevos sonidos. Pero claro, con OES fue diferente, porque se dio un paso demasiado alejado al sonido anterior ofrecido. Recuerdo ver como algunos se echaban las manos a la cabeza por ver como por primera vez, la guitarra de MK no era la pieza fundamental del rompecabezas, dejando paso a otros instrumentos, o “rivalizar” una disputa de fraseos con la propia guitarra de Knopfler. “

Guitarra que sonaba “diferente” esta vez. Durante estos años sin la edición de un nuevo disco de los straits, Knopfler colaboró y apareció por motivos diversos, pero siempre con una nueva guitarra, una Pensa Suhr hecha exclusivamente a su medida por el lutier John Sur, que trabajaba para Rudy Pensa en su tienda de guitarras en Manhattan. Esta guitarra, diseñada en una servilleta de papel en una comida entre Mark, Rudy y Pensa, junto con la fuerza de la amplificación Soldano son los responsables del sonido de Mark durante los últimos años 80 y primeros de los 90.

Podríamos decir que on every street es el disco con un sonido más americano (quizas junto con making movies) de toda la discografía de dire Straits. Y es que, en teoría, todo se engendró en la casa que Mark había comprado por aquellas fechas en Long Island, muy cerca de su casa de siempre en N. York.

Las experiencias previas grabando en Nashville con Chet Atkins, así como el disco y gira con sus amigos Brendan Croker, Steve Phillips y Guy Fletcher bajo el nombre de “The Notting Hillbillies” influyeron a su vez en el estilo de este nuevo disco, especialmente por el sonido de la Pedal Steel Guitar de Paul Franklin, y los coros típicamente nashvilianos de Vince Gill.

Pero entremos en materia para analizar las canciones. Por alguna extraña razón, a alguien de la compañía discográfica, o tal vez desde el propio equipo de knopfler, se le ocurrió la “brillante” idea de dejar fuera del álbum a ciertas canciones que, sin duda, le hubieran dado otro carácter distinto al disco. En otras ocasiones, los descartes se ven claramente como no encajan en el concepto del álbum, como en su último trabajo “Get lucky”. Pero en el caso del disco del que estamos hablando, precisamente es al contrario. Cualquier descarte suena más a on every street que por ejemplo “my parties”, por poner un ejemplo. Por no hablar de la calidad de estos descartes, por ejemplo “millonarie blues” o “the long highway” son canciones de una calidad tremendamente superior a muchas del propio disco. También tienen más fuerza y son más comerciales, cosa que hubiera hecho vender más copias del disco, seguramente. Así que la única razón que se nos antoja por la que estos no fueran incluidos en el disco, sea que el disco se acercara demasiado al terreno del blues, teniendo un sonido muy común entre ellos. Y alguien (knopfler ¿) quisiera precisamente lo contrario, la diversidad y los “nuevos” sonidos. Pero de nuevo nos encontramos ante una contradicción, ya que llama la atención el contraste entre la "atrevida" evolución que se muestra en conjunto y el empeño en incluir descaradamente clones de MFN y WOL como reclamos comerciales. Para concluir, algunos seguidores seguimos pensando que si la selección de los temas se hubiera realizado de otra forma, el último disco de dire Straits, hubiera tenido otro carácter, y otro destino.

Como anteriormente comenté, calling elvis no es de lo más interesante del disco, aunque otra cosa es su versión en directo, realmente transformada y fulgurante. Como anécdota contar que la grabación del videoclip costó 80 millones de las antiguas pesetas. Y es que knopfler autorizó que se gastaran lo mismo que costara la grabación del disco. Pero ocurrió que la grabación del disco se demoró por la pereza de Mark. Esta canción surgió, dice Knopfler, de un comentario que le hizo su cuñado quejándose de lo difícil que era contactar con su mujer porque siempre comunicaba y que era más complicado que llamar a Elvis.

La canción on every street y que da título álbum es exquisita, nos va adentrando en una atmósfera casi eterea, para finalmente sorprendernos con crescendo vibrante. La steel de Paul junto con el riff de guitarras que no conduce hasta el final, logran una armonía que pone los pelos de punta. La estructura de la canción nos recuerda a aquellas composiciones donde nos sorprende el outro final (where do you think youre going?).La parte final es una auténtica demostración de la razón por la cual Jeff Porcaro fue elegido bateria para este disco, nadie como él para convertir un ritmo de bateria en un pasaje inólvidable.

When it comes to you es un tema que funciona. Knopfler lo tocaba anteriormente con the notting hillbillies, aunque evidentemente había que pasarlo por el filtro Straits para quitarle un poco el toque hillbilly. El resultado es una canción fundamental en el disco, digamos que da un poco de aire fresco al disco.Os dejo con una versión de esta canción tocada con los hillbillies, antes de ser grabada.

Fade to Black es un acercamiento al blues, o al jazz. Con una guitarra magistral y un sonido extremadamente sensible. Aquí la steel guitar roba protagonismo, y no será la única ocasión. Este tema crea un ambiente poco usual en la discografía.Acerca de este tema, Knopfler comentaba que tuvieron que retocarlo muchas veces, ya que sonaba mucho mas alegre de lo que debería. En aquellos tiempos Mark Knopfler era muy conocido entre sus compañeros por su perfeccionismo.

The bug es un tema con claras intenciones comerciales, aquí Knopfler se limita a la guitarra rítmica, juega con los bordones como hizo en anteriores ocasiones (walk of life, two young lovers) y deja que la pedal steel tome las riendas. El disco fué grabado "en directo" (salvo algunos overdubs posteriores), con todos los músicos presentes tocando a la vez. Esto hizo que algunas canciones tuvieran muchas tomas hasta llegar a la toma final. en concreto esta pieza fué la que, al parecer, más se resisitió, con un total de 8 tomas.

You and your friends es increible, nos puede sonar a brothers in arms, pero con acentos renovados. El duelo final entre Franklin y Knopfler crea una atmosfera realmente sobresaliente. En mi opinión es uno de las piezas claves del disco.

Heavy fuel, parece que aquí Knopfler se vio obligado a continuar con la senda de Money for nothing y crea otro tema puramente comercial. El texto de esta canción hace un guiño al propio Money for nothing. Musicalmente tiene poco que mostrar, más allá de su intención comercial.

Y llegamos a un momento en el disco digno de mención, otra pieza clave del álbum, hablamos de iron hand. Uno de esos temas en los Knopfler expresa toda su magia. Iron hand es magistral, tanto por su texto, donde Mark nos habla de nuevo temas políticos y habla de nuevo conflictos bélicos como hizo tantas veces en el álbum Brothers in arms.

“Bueno es una pena pero todo esto lo hemos visto ya antes
los caballeros en su armadura, los días de antaño
los mismos temores y los mismos viejos crímenes,
no hemos cambiado desde los tiempos antiguos”

Musicalmente hablando, el tema es una joya, un diamante pulido al más estilo knopfler.

Ticket to heaven, otra joya de la corona. Con unos arreglos magistrales, con aires nostálgicos Knopfler nos transporta de nuevo en esta balada con aires folk o country, a un terreno casi divino.

My parties es algo mas jovial, con toques más cercanos al pop, un tema que se destaca claramente del resto, y no precisamente por su grandeza. En mi opinión, es la canción más mediocre del disco, por no decir de toda la discografía. Hubiera funcionado perfectamente como descarte, más viendo la calidad de los temas que se quedaron fuera.

No ocurre lo mismo con el siguiente y majestuoso corte, Planet of new orleans, que quizás sea la última gran composición con mayúsculas del repertorio de los Straits, casi a la altura del mismísimo telegraph road o tunnel of love. Una de esas obras épicas, memorables para el resto de nuestras vidas. Esta canción surgió en 1979, cuando el grupo visitó New Orleans por primera vez. La canción comienza diciendo “apoyado en una esquina, entre Tolouse y Dauphine” y según Illsley en esa esquina exacta estaba el hotel donde se alojaron durante el primer contacto con la ciudad.

How long es un corte más cercano al country americano, aunque con la inconfundible guitarra Pensa distorsionada de por medio. "Si un europeo, dice Mark, escucha how long, seguramente dirá que es un tema country. Pero sin embargo en cualquier emisora country de Norteamérica, te lo tirarían a la cara". De cualquier forma, esa mezcla es lo que ha caracterizado a la música de knopfler desde el principio, algunas veces se ha acercado más a un terreno que a otro, pero en definitiva no hay un estilo musical directo.

On every street, lleva vendido algo más de 8 millones de copias, no cumplió las expectativas de ventas, ni mucho menos se acercó al éxito comercial de Brothers in arms. Quizás porque el propio Brothers dejó el listón muy alto, quizás porque se publicó en otra década o quizás por el estilo del propio disco. El caso es que si preguntas a los propios seguidores de la banda, muy pocos señalarán este disco como su favorito.

Se da la particularidad de que cuando el disco salió a la venta, Dire Straits llevaban ya varias semanas de gira, ya que ésta arrancaba el 23 de agosto en el antiguo The Point de Dublin, en aquellos conciertos los fans pudieron deleitarse con varios temas que no salieron en el disco como “Think I love you too much”, o “The long highway”.

Sin duda on every street es un disco a tener en cuenta en la discografía de dire Straits. A título personal, pienso que es de los discos más interesantes de todos ellos. Está grabado con todos los músicos tocando a la vez y eso crea un clima especial. En él se resume toda la evolución desde aquel primer éxito sultans of swing. Si analizamos tema por tema, quizás sea un álbum, que sin contener demasiadas obras memorables, sí que cada canción cumple con creces su cometido. Además el disco suena tremendamente bien, con una producción exquisita. En mi opinión, on every street es musicalmente hablando, más interesante que el mismísimo Brothers in arms, y que algunos otros discos de la banda. Puede que sea el disco de dire Straits al que he dedicado (y dedico) más escuchas, quizás porque haya sido publicado en una época especial para mí, o quizás porque el lanzamiento de los demás discos me cogió con otra edad más temprana y los viví de diferente forma. El caso es que ha día de hoy, puedo decir sin temor que on every street es mi disco favorito de mi banda favorita.
Hoy, 20 años después, Mark Knopfler ha publicado ya el mismo numero de discos en solitario que bajo la firma de la banda. En algunas ocasiones me pregunto si me gusta más dire straits o Mark Knopfler, y no tengo respuesta para ello, ni la tengo que tener, pero tengo claro que el punto de unión entre ambos extremos es on every street. Desde aquí invito a todo aquel que no ha escuchado aún este álbum, que lo descubra, lo escuche con tranquilidad y encontrará un disco de gran calibre musical. Y por supuesto, a todos los seguidores que lleven tiempo sin escucharlo, seguro que se asombrarán de nuevo con él.

si aún no tienes on every street lo puedes comprar aquí:
comprar on every street

gracias a Julio Bricio y Jose brihuega

WALK OF LIFE al desnudo

2011-03-16T08:42:00.000-07:00

De nuevo os dejo con otro tema al descubierto, esta vez con walk of life, una de los hits de dire straits.
¿quien no ha escuchado alguna vez esta canción?
por que no escucharlo al detalle?
por ejemplo, la voz sola con ese delay tan "oldies goldies". al final de este fragmento descubrireis un detalle que en la mezcla final casi no se escucha. asi como algun desvario del coro jejeje.

si no se escucha: http://www.goear.com/listen/9d76d13/walk-of-life-voice-dire-straits
y como no, esa guitarra maestra de knopfler:
(y yo que creia que mi guitarra era la unica que trasteaba la sexta cuerda al aire...)

si no se escucha: http://www.goear.com/listen/f294696/walk-of-life-guitar-dire-straits

he realizado una mezcla en la cual se puede apreciar el lado más primitivo de esta canción, enfatizando las partes más acústicas.
espero que os guste, a mi es que lo que me menos me gusta es lo mas significativo del tema, los teclados. jejeje.

si no es escucha: http://www.goear.com/listen/0c0acf4/walk-of-life-dire-straits-nico-gomez-mix

hasta la próxima!.

gracias como siempre a mi gran colega Brihuega.

MONEY FOR NOTHING al desnudo

2010-10-29T07:39:00.000-07:00

Tenemos una nueva sorpresa para esta sección "destripando canciones", esta vez se trata del archiexplotadísimo y comercial money for nothing. Siempre me ha encantado la segunda guitarra que hace knopfler en este tema y por fin la puedo escuchar con total libertad.
como en sultans of swing aquí tenemos de nuevo el tema integro sin fade out!!.

money for nothing (short version) completo:

Además aquí teneis alguna de las pistas que he considerado más interesantes:

batería (intro y primeros compases):

guitarra 1:

guitarra 2:

voces (con Sting):

que lo disfruteis!
espero vuestros comentarios.

KNOPFLER y SPRINGSTEEN

2010-10-03T11:42:00.000-07:00

Siempre me ha hecho pensar cuanta similitud hay entre knopfler y springsteen. por que canciones de Bruce se llaman local hero, y tunnel of love??? es que no habia más nombres que ponerles?.
La música de ambos, aunque bien distantes, se asemejan bastante. si uno escucha beyond my wildest dreams de knopfler, parece estar escuchando a bruce springsteen. si uno escucha lucky town, parece estar escuchando un tema de knopfler.
En 1980 Knopfler, buscando un cambio en el sonido de la banda dire straits, decide contratar al productor de Bruce, Jimmy lovine. y al teclista Roy Bittan, de la E Street band de Springsteen. Bittan le da un caracter personal al disco making movies de los straits, y ni que decir del productor quien hace que este disco sea el más rocker de dire straits. Si uno escucha making movies, se dará cuenta claramente que tiene ese sonido Springsteen... , suena a making movies esto? yo creo que sí. sonido Springsteen y making movies
Estoy convencido al 100% de que de esas secciones del album making movies con Roy Bittan fueron clave para la intro (y parte fundamental) de la canción romeo and juliet de Knopfler. Me imagino a Bittan toqueteando al piano la cancion Jungleland que cinco años atras grabara Springsteen y a un Knopfler "copiando" ese riff con su guitarra. Sin ser consciente o no, eso no lo discuto. De todas formas y aunque ese riff sea el leit motive de romeo and juliet, lo cierto es que este tema es sin duda una obra maestra de la música popular, superando ampliamente a jungleland.
Por si a alguien aún no le queda claro que son dos melodías calcadas, nota por nota....
RIFFS ORIGINALES JUNGLELAND/ROMEO AND JULIET:

RIFFS EN EL MISMO TONO Y TEMPO (AL UNISONO):

No se asusten, esto es normal en los músicos, escuchan melodías y luego con el tiempo se creen que eran sus propias melodías, y el que esté libre de pecado que tire la primera piedra. que coño!!! que el propio Springsteen tire una piedra ya mismo porque su Outlaw es muy sospechoso de plagio con la canción I was made for lovin’ you de Kiss. plagio? . Vale, y ahora que alguien me diga que estos no han escuchado nunca brothers in arms... otro plagio? . Y así podríamos estar hasta mañana...

Siguiendo con las similitudes entre Springsteen y Knopfler, hay otro tema escandalosamente parecido. Se trarta de true love will never fade y Dry lightning. escuchemos pues, y juzguen ustedes mismos.
dry lightning (Bruce 1995)

true love will never fade (Mark 2007)

Bruce Springsteen y Mark Knopfler, dos grandes de la música del siglo XX, con plagios o sin ellos.

SPEEDWAY AT NAZARETH

2010-06-17T15:54:00.000-07:00

Speedway at Nazareth se ha convertido en todo un nuevo clásico de Knopfler. No hay concierto donde ésta no sea interpretada. El tema es en mi opinión de lo mejor del repertorio de Knopfler, y lo es por muchos motivos; tiene un sonido nuevo asi como una progresión de acordes inusual en nuestro compositor. La composición es elegante como ella misma, con una instrumentación amplia. La guitarra de Knopfler está aquí poderosa, como pocas veces en las últimas décadas. Y además una letra extensa y sorprendente. Entusiasma ver como MK es capaz de hacernos sentir como estamos en las mismas carreras de la que nos narra en su letra. incluso la parte final del tema es una propia carrera entre los distitntos instrumentos en esa grandiosa progresion, diria yo. No podía ser de otra forma dada la gran afición de knopfler por el motor.

Los coros de Gillian Welch y David Rawlings le dan un toque personal y extraodinario al tema, así como el violín de Aubrey Haynie, sin olvidarnos de la steel guitar de mr.Franklin.

La parte final nos deja sin respiración.

Este tema lo podemos escuchar en el álbum sailing to philadelphia, el que a modo personal considero sin duda el mejor de los seis discos en solitario de Knopfler, del que seguramente se podría extraer algunos otros nuevos clásicos. Pero eso lo analizaremos en un futuro y visto desde otro prisma, como siempre en este blog.

Desde otro prisma también vamos a ver el tema que en este post hablo "speedway".

Aquí teneis el tema pero SIN LA GUITARRA DE KNOPFLER

Todo el explendor de esta composición se puede ver en esta backing. Aquí, sin la guitarra de Knopfler en primer plano, podemos escuchar esos otros instrumentos que nos tapa la propia guitarra.

La national arpegiando, el Hammond susurrando, etc.... pasa ahora a primer plano y vemos el tema desde otro enfoque, con otro encuadre.

Fijaos si es soberbio y espectacular speedway, que aún sin la guitarra principal de Knopfler el tema sigue funcionando majestuosamente!!!! .

Lo dicho, otro nuevo gran clásico, otra nueva gran obra maestra del gran Knopfler, Mark Knopfler.

EL CIRCUITO DE NAZARETH

Despues del 2000 vino el 2001;
Estabamos ahi para ser los campeones, y correr
Empezando por Arizona, en primavera hasta acabar en Monterrey, en otoño
Y los circuitos fueron como campos de batalla y luchamos en todos ellos

Fue por la mañana en Phoenix cuando tuve un toque de atencion
el coche empezo a dar vueltas sin avisar y me comi el muro
Conduje en Long Beach, California, con tres vertebras rotas
Y fuimos a Indianapolis, Indiana en Mayo

Bien, el Brickyard esta ahi para crucificar a todo aquel que no aprenda
Me costo mucho calificarme, pase con una rueda pinchada las curvas
Pero no estuve en el nivel en el que deberia haber estado y un viejo colega murio
Me sente en el Gasoline Alley y llore

Otra vez volvimos a la batalla en la Milwaukee Mile
Y en Michigan, en junio, nos robaron en Belle Isle
Despues fuimos a Portland, Oregon para la G.I. Joe
Y casi saco de la pista a todo el mundo cuando mi motor empezo a soltar aceite

En Nueva Inglaterra, Ontario, acabamos en la tierra
Esos muros desde Mid-Ohio a Toronto, vaya como duelen,
Asi que llegamos a Road America donde el coche ardio en el lago
Pero en el circuito de Nazareth no cometi ningun error.

THE NOTTING HILLBILLIES

2010-06-06T16:11:00.000-07:00

EFEMERIDES, MISSING... 20 AÑOS DESAPARECIDOS

THE NOTTING HILLBILLIES , SU PEQUEÑA GRAN HISTORIA. (por N.Gómez)

En 1986, Mark Knopfler estaba en la cúspide comercial de su carrera. Tras una agotadora gira del exitoso álbum de dire straits "brothers in arms", Knopfler siente la necesidad de un "descanso" y volver, musicalmente hablando, a lo más simple, a sus raices musicales. Para tal propósito decide formar una nueva banda "the notting hillbillies" con las que dar rienda sueltas a un tipo de música que no tendría sentido en el mastodóntico mundo straits.

Los miembros oficiales de esta nueva banda ocasional serian:

Mark Knopfler.

Steve Phillips. Knopfler ya conocía a Steve incluso antes de formar dire straits, cuando en los 60 Mark como periodista del Yorkshire Evening Post entrevistó a Steve. Estos llegaron a congeniar y en 1968 formaron el duo 'The Duolian String Pickers'

Steve es gran aficionado de las guitarras resonadoras, incluso se convirtió en luthier. y de ahí la admiración de Knopfler por su National y este tipo de guitarras. Es el alma blues de los hillbillies, su registro de voz recuerda a los pioneros. Si Steve Phillips fuese de color le pondríamos el calificativo de bluesman.

Brendan Croker. Proveniente del grupo The 5 o’clock shadows , éste tiene una voz muy peculiar y una forma muy particular de la interpretación. Steve y Brendan se conocían ya en 1978, ya que eran vecinos y regentaban un pub llamado 'The Packhorse' en el cual tocaban juntos, a través de aquí fué como conoció a Mark. Brendan es el alma country de los hillbillies.

Guy Fletcher.

Quien se uniría oficialmente a los hillbillies para grabar el album en 1990. Knopfler necesita un teclista y Guy es algo más que eso, es productor y además controla la programación del Synclavier en el que ya lo usó anteriormente en la colaboración con Knopfler en la banda sonora de la princesa prometida, donde podemos escuchar este programador en todo el disco, así como posteriormente en last exit to brooklyn donde a excepción de la guitarra y el saxo todo esta programado. Así pues en este disco de notting hillbillies no hay bajo ni batería reales (aunque no lo parezca), todo es controlado por Guy convirtiendose en otra pieza fundamental en el sonido del disco, tanto como productor como por la interpretación. No es de extrañar que aún a día de hoy, Guy siga siendo la mano derecha de Knopfler.

En Mayo de 1986 y antes de de la grabación del album los hillbillies se presentaron en concierto con tres miembros, sin Guy. Temas clásicos con sólo tres guitarras.

Durante estos años se iba forjando lo que seria la propia banda, tocando en numerosas sesiones, aquí un ejemplo de una de esas sesiones en 1988, donde ya podemos oír el tema de Croker que luego grabarían en el disco.

Brendan y Mark en Leeds en 1989, forjando poco a poco la banda.

Steve y Brendan querían hacer un disco juntos y querían que Mark produjera y tocase en él. Empezaron a tocar en casa de Knopfler y el propio Mark dijo algo como “no es esto una banda? ¿sí! se trata de una banda? y todo esto se transformó en "missing...presumed having a good time", primer y único disco de "the notting hillbilllies".

Album producido por Mark Knopfler y Guy Fletcher.

Segun Guy, la grabación fué poco profesional, en parte realizada en la propia casa de Mark. Como anécdota contar que, segun Guy, dado la imposibilidad de cerrar herméticamente las puertas debido al paso de los cables de los micros y guitarra, se filtraron algunos ruidos como el teléfono en algunos pasajes. Aunque dicho por él mismo 20 años después, esos ruidos no son perceptibles en la grabación final, pero están ahí.

Para la grabación de "missing" se incorporan los siguientes músicos, Guy fletcher a los teclados y la programación de batería y bajo, y Paul Franklin en la Pedal steel guitar.

Un álbum escaso en créditos, fotografías, y en definitiva información.
Tuvo un notable éxito comercial llegando incluso al nº2 en Inglaterra.

El disco está formado básicamente por tradicionales del blues y el country así como viejas canciones folk, música de raíces en definitiva. Para completar el álbum, cada miembro presenta una composición propia.

En concreto estas son las canciones elegidas para ser grabadas:

Los tres temas originales
YOUR OWN SWEET WAY (Knopfler),

THAT´S WHERE I BELONG (Croker)

y WILL YOU MISS ME (Phillips)

RAILROAD WORKSONG: Tradicional de los campos de algodón, de trabajos en el ferrocarril por un dolar al día. Ya el bluesman Jesse Fuller, conocido por San Francisco Bay blues, tocaba este blues en 1954. La versión de la banda le quita ese ambiente del mississipi para recrear el sonido más característico de los hillbillies con la maravillosa guitarra de Knopfler.

BEWILDERED: compuesta en 1936 por Teddy Powell and Leonard Whitcup, fué interpretada por primera vez por Tommy Dorsey y su orquesta, aunque más tarde ha sido interpretada por innumerables artistas, entre ellos Lonnie Donegan, en esta version de 1938. En la versión del disco podemos ver a un Steve en estado puro.

RUN ME DOWN: "you got to run me down" , este tema R&B fué grabado por Jazz Gillum en 1947. La banda hace unos arreglos formidables en el disco con la steel guitar de Paul.

ONE WAY GAL: Blues Tradicional en forma de ragtime, tristeza, dificultades y un canto a la mujer que amas, esto es el blues.
Una de las primeras grabaciones de este blues a modo de ragtime la podemos escuchar a manos de William Moore en 1928. Los arreglos para el álbum de este tema tienen un claro estilo Croker.

BLUES STAY AWAY FROM ME: Los hermanos Delmore grabaron en 1949 su canción más famosa, este blues de desamor, blues aléjate de mí. Es una de las canciones favoritas de los notting hillbillies y es interpretada habitualmente.

PLEASE BABY: Otro de esos viejos blues tradicionales, en 1935 Joe McCoy graba esta versión. En "missing..." las armonías vocales se complementan delicadamente para transformar el blues en el sonido propio de la banda.

WEAPON OF PRAYER: Espiritual tradicional, donde se habla de la oración frente a la guerra, el arma es el amor. En 1960 fue grabado por The Louvin Brothers en esta magnífica versión.

FEEL LIKE GOING HOME: balada compuesta por Charlie Rich (zorro plateado), maestro del Gospel, Country superstar, graba en 1973 como cara b de "the most beatiful girl" esta tristísima canción. La aportación de Knopfler en la versión de los hillbillies es sencillamente, magistral. Rich falleció en 1995, creo que le daría un vuelco al corazón escuchar la guitarra de Knopfler en su canción.

LONESOME WIND BLUES: Este tema fué en realidad un descarte del disco y se publicó como cara B del single will you miss me. Es otra composición de Wayne Raney como "blues stay away from me", le viene como anillo al dedo para Steve y los hillbilllies.

Para la promoción de "missing" el grupo se embarca en una minigira de seis semanas en Inglaterra por pubs y sesiones de radios y televisión. Mark estaba muy agotado de su anterior y grandiosa gira con los straits, y quería lo que precisamente nos dice el título del disco "perderse, supuestamente para divertirse".

Para la gira se incorporan, aparte de Franklin, Marcus Cliffe también de los 5 o’clock shadows al bajo, y Ed Bicknell el que por entonces era el propio manager de Knopfler, a la batería. En algunos conciertos también tocó el Saxo de los straits Chris White.

Los conciertos del año 90 se caracterizan por el poco protagonismo de Knopfler, tanto en incorporaciones de sus propios temas de dire straits al set list, como por su protagonismo en el escenario, quedándose incluso relegado intencionadamente en uno de los laterales en la puesta de escena.

Tras un parón de un par de años a causa de la vuelta a los escenarios de dire straits, los notting hillbillies vuelven de 1993 al 96 con otra serie de conciertos benéficos. La formación se recae y pierde una pieza fundamental en el sonido del grupo, Paul Franklin no acompaña a la banda a partir de aquí. Curiosamente podemos ver como ya Knopfler se apodera de todo el protagonismo como es usual en él, y se coloca en el centro. Va incrementando notablemente las canciones con su firma en cada concierto y la música pasa de la vertiente más country de la primera gira de 1990 al blues, quizás obligadamente por la pérdida de la Steel guitar. Brendan Croker pasa a tercer plano y Steve toma algo más de fuerza en el set al versionar viejos clásicos con acento más blues. Como anécdota contar que en un concierto de esta gira en Leeds, Guy Fletcher es sustituido por Alan Clark!! Teclista también de dire straits.

En los veranos del 97 al 99 los hillbillies volvieron a los escenarios sin muchas novedades importantes, salvo el movimiento en los clásicos a tocar y algunos invitados especiales con nuevos instrumentos en la banda como Bobby Valentino (fiddle) entre otros.

Knopfler reune de nuevo y por última vez a los hillbillies en 2002 para una serie de conciertos en los que reunía también a algunos antiguos miembros de dire straits.

Con un solo disco en el mercado, hasta aquí parece haber llegado la historia de esta banda hecha por y para el relax y entretenimiento del propio Mark Knopfler. Éste una vez recuperado de su agotamiento mental que le produjo el shock de brothers in arms, y totalmente volcado como nunca en sus proyectos en solitario, de momento no quiere reunir a sus hillbillies. Así pues, parece casi improbable (por no decir imposible) que Knopfler vuelva a grabar un disco bajo el nombre de esta banda, y parece muy poco viable que los hillbillies vuelvan al escenario, por el momento. Es curioso pero es buena señal para los seguidores de Mark, puesto que significa que se siente bien actualmente y no necesita una salida de relax ni bandas paralelas.

Knopfler sin los hillbillies ha interpretado en alguna ocasión estos temas con otros músicos, como por ejemplo con Chris Barber-

o con Tom jones interpretando este magnífico "feel like going home"

Steve Phillips y Brendan Croker si tocan algunas veces juntos y recuerdan algunas de la canciones que se tocaron con la banda.

en la actualidad Steve sigue tocando también en solitario, como siempre hizo:

Y Brendan, haciendo grandes versiones, en este caso la historia ha querido que Croker haga versiones de su querido amigo y maestro Knopfler:

CONCLUSIONES PROPIAS:
En mi opinión, los notting hillbillies es el mejor proyecto creado por Knopfler. un 6 de Junio de 1990, hace la friolera de 20 años, fué publicado missing presumed having a good time, que por encima de cualquier otro, es sin duda mi disco favorito de Mark Knopfler.
Mucha gente me pregunta si algún día retomará a esta banda, y mi respuesta es siempre negativa. Mark ha repetido esta historia en más de una ocasión, divertirse y ayudar a unos amigos. Lo hizo con Tina Turner cuando estaba en lo más bajo cediendole "private dancer", lo hizo con Willy Deville, lo hizo con el mismísimo Clapton cuando éste estaba con un pie en la tumba, y lo hizo con estos viejos amigos de verdad. Steve y Brendan son conocidos ahora gracias a Knopfler. Además de todo esto, está bien claro el motivo (casual) por el cual se creó esta banda, y parece bien claro que en estos momentos no da lugar a una nueva reunión y mucho menos a una nueva grabación. Mark está disfrutando de su momento musical más que nunca, así que por que desaparecer... para divertirse?.
ojala me equivoque y pronto escuchemos nuevos temas y nuevas versiones de clásicos de la mano de estos NOTTING HILLBILLIES

mis agradecimientos a J.Brihuega y O.Rollan por colaborar en este artículo

MISSING... PRESUMED HAVING A GOOD TIME DISPONIBLE EN :
http://www.markknopfler.com/Store/Product.aspx?id=DM000409

ALCHEMY 2010 dIRE sTRAITS Live

2010-05-22T15:35:00.000-07:00

Envuelto en un packaging cuidadoso y completo, Universal lanza al mercado esta nueva edición de Alchemy de dire straits. Entre otras novedades como la mejora del video, material adicional nuevo, versión blue ray, etc… sin duda el gran protagonista de la nueva edición de Alchemy es la nueva mezcla de sonido. El productor e ingeniero Chuck Ainlay, que acompaña a Knopfler en la dos últimas décadas, ha sido el responsable de esta nueva mezcla.

Tenemos la opción de escucharlo tanto en stereo como en 5.1, y es aquí precisamente donde quiero detenerme a analizar.

Tras varias escuchas y comparativas con el sonido stereo original, he de decir que el trabajo de los responsables del sonido de esta edición merecen todo mi respeto y admiración, ya que han logrado, más aún si cabe, que Alchemy sea un directo vivo y fiel a un sonido especial que nos transporta al propio concierto. Si dispones de un buen equipo y tienes correctamente situados los altavoces, sentirás con esta nueva mezcla en 5.1 que realmente eres un espectador más.

Chuck Ainlay se ha apartado de la espectacularidad que le brinda el 5.1 para, muy contrariamente, realizar una mezcla eficaz. Hay que pensar que tratamos un sonido surround dedicado a música y no a una película, donde el enfoque es distinto.

Si como digo anteriormente, todo está correctamente instalado, percibirás que todos los instrumentos están en su sitio. El primer plano siempre está en el altavoz central, que como es lógico casi siempre se trata de la voz y guitarra de Knopfler. La voz es precisamente uno de los puntos fuertes , tomando aquí un nuevo carácter. La guitarra National parece que está sonando realmente en tu salón. Definitivamente los registros medios han sido ampliamente favorecidos en esta nueva mezcla. Chuck juega mucho con el retardo para crear el ambiente de concierto, podemos escuchar claramente este ejemplo en “two young lovers” donde el protagonista ahora en el central es el saxofón, que con ese retardo crea un ambiente sencillamente magistral.

Los rears se limitan a ambientar, esto que puede sonar a algo sencillo de conseguir, pienso que es lo más difícil de lograr en una mezcla 5.1 musical. Por regla general están aquí la percusión y teclados adicionales, y por supuesto el ambiente. El público no está presente continuamente, sólo aparece justo cuando tiene que aparecer, y cuando lo hace, una vez más el trabajo de Ainlay es brillante. El público está en el mismo plano que el escuchante, y además no altera la escucha, no distrae, el efecto es simple, adentrarte más aun en el concierto. Poco más hay en estos altavoces traseros muy muy secundarios en esta mezcla (como tiene que ser), salvo en los temas más espectaculares como “private investigations “ donde se juega mucho con los rears y los instrumentos adicionales, y por supuesto en ” telegraph road” donde nos hace saltar del sillón con los truenos y las dos explosiones finales.

Otros instrumentos se ven claramente favorecidos respecto a la edición anterior, como la guitarra rítmica, el piano, etc…

Otro punto fuerte a destacar en esta nueva mezcla es sin duda alguna el sonido de la batería, y en especial el de los platos. Sólo la antigua edición en vinilo se aproxima a los matices que se pueden llegar a oir ahora. Incluso hay momentos en los que en el original no suenan esos platos. El hit-hat toma en esta nueva edición un protagonismo real.

Quizás el único punto negativo sea el subwofer, no soy muy partidario de este altavoz en música, pero aconsejo un altavoz donde puedas alterar manualmente el crossover y phaser, o bien ponerlo al mínimo posible, o el resultado final será un desastre.

Si eres un antiguo admirador de este álbum descubrirás un nuevo alchemy, tanto por sus nuevos y ampliados matices como por sus pasajes musicales nunca escuchados antes. Si aun no has escuchado esta obra magistral de dire straits, disfrutarás de la música como nunca antes. Además la nueva edición incluye unos bonus espectaculares.

Imprescindible Alchemy, dire straits live .

KNOPFLER Y EL BLUES

2010-04-26T13:11:00.000-07:00

Cuando dire straits lanzó su último disco "on every street", Knopfler dejó en el armario verdaderas joyas que no fueron incluidas en dicho disco. Una de esas joyas es sin duda el tema con acento de blues "thik i love you too much" (me parece a mi que que te quiero una jartá).

Este tema si fué incluido en el disco Hell to pay del maravilloso y fallecido recientemente Jeff Healey.

En esta versión de estudio, Knopfler está en segundo plano haciendo de las suyas. Pero yo le he dado la vuelta a la tortilla, y ahora knopfler también está presente dejándose oir con todo detalle.

Mark no ha sido que digamos muy experto en el blues, pero su expresión y tono exquisito, hacen que esta guitarra suene para poner los pelos de punta.

Sin duda, un Knopfler en estado de gracia, muy distinto al actual. estamos en el año 1990, estos 20 años han dejado huella, claramente.

señoras y señores, el gran Mark Knopfler:

Sultans of swing

2009-12-12T10:35:00.000-08:00

Aveces la vida te da sorpresas inesperadas. Llevo toda mi vida esperando cosas como esta. Aquí lo tenemos, su majestad el sultans of swing completo!, sin fader. Pero ahí no queda la cosa, ¿como podriamos esperar oir alguna vez la pista de voz separada de este tema? pues aquí la tenemos también.

sultans of swing version completa (mono)

descarga: http://www.megaupload.com/?d=2S05X4WO

sultas of swing pista de voz

sultans of swing pista backing track

MADRID SHOWCASE

2009-10-04T13:53:00.000-07:00

El pasado dia 1 de Octubre Mar Knopfler estuvo en Madrid para presentar su último trabajo "Get lucky". Realizó un concierto a puertas cerradas para prensa y algunos invitados de excepción como Fito Cabrales de Fito&fitipaldis, o Guillermo Fesser de Gomaespuma, entre otros. Yo tuve el inmenso placer de estar allí, y no solo como un espectador más sino en primerísima fila, a tan solo dos o tres metros del gran Mark Knopfler. Desde aquí quiero agradecer a Mikel Camps (representante de Spanish City) su enorme esfuerzo para que unos cuantos fans estuvieramos allí, casi tocando al maestro.

Fue un día inolvidable para mí, para alguien tan aficionado como yo de la música de Knopfler, el estar a tan solo dos metros de él y que éste te esté mirando cuando a la vez hace hablar a esa guitarra que escucho desde que era un niño, la guitarra de brothers in arms o de sultans of swing, hace que sea realmente inolvidable en mi vida. La verdad es que no podía dejar de mirarlo porque no creia que fuese yo el que estuviera ahí.

Tras el concierto hubo un catering donde los invitados pudimos intercambiar impresiones de lo sucedido. Entre copa y copa de vino, y entre lasca y lasca de jamón, y para rematar la gran noche, tuve el gran placer de charlar con Fito un largo tiempo, hablamos de música, del negocio de la música, de Mark Knopfler, de lo cerca que ha estado Knopfler de colaborar en el último disco de Fito y de algunas cosas más. Fito, un tio realmente extraordinario, parecía que hablaba con un amiguete de toda la vida!!.

Otra anécdota curiosa fué que la televisión de Castilla y Leon nos hiciera a algunos fans, entre ellos yo, una pequeña serie de preguntas acerca de nuestra relación con la música de Knopfler, fué divertido.

Fué una lástima que Knopfler tuviera que salir pitando tras la última nota de local hero, ya que su avión privado salia a las 23h para Londres. Me queda el no poder haber conseguido su firma, aunque sí conseguí la de otro miembro de la banda y la de Fito, pero no la de Mark.
No obstante, con lo vivido aquella noche, lo de la firma es casi una anecdota.

Todavía cierro los ojos y lo recuerdo, ojala perdure esta sensación para siempre.

Set:
Why Aye Man
What It Is
Sailing To Philadelphia
True Love Will Never Fade
Get Lucky
Why Worry
Monteleone
Marbletown
If This Is Goodbye
Local Hero

Band:
Mark Knopfler - vocals, guitar
Luke Brighty - guitar
Guy Fletcher - keyboards, vocals, guitar
John McCusker - fiddle, cittern, flute, vocals
Dudley Phillips - Bass
Danny Cummings - drums, vocals

descargar concierto: http://www.mediafire.com/sharekey=90d0e579b39490450c814df2efeadc50e04e75f6e8ebb/871

video marbletown:

algunas fotos:

video canal Castilla y Leon:

evoluciona o muere

2009-08-16T10:16:00.000-07:00

Una de las cosas que mas me gustan de Knopfler es su capacidad de mostrar sus distintas tecnicas.
en cada disco se recrea con una tecnica diferente. evolucionando en cada disco mostrandose cada vez diferente.
aqui podemos escuchar una de ellas extraida del tema "skateway".
una tecnica casi olvidada por el maestro.

"escucha la musica de knopfler desde otro prisma"

Kill to get crimson

2009-07-27T12:51:00.000-07:00

Cuando estamos apunto de ver publicada una nueva obra del Maestro (Get Lucky), echamos la vista atras para revisar el último album hasta la fecha, kill to get crimson.

No hubiera tenido mucho sentido esta revisión si no es justo ahora cuando el paso del tiempo ha dejado en mí la huella necesaria para poder hacer estos comentarios.

El album es en mi opinión algo más complejo de lo que la gente en general opina. Junto a composiciones que no son precisamente de lo mejor de Knopfler, encontramos verdaderas joyas.

Para mí y después de todo este tiempo de analisis, las joyas indiscutibles de este album son:

-the sacoffolder´s wife, que con esa flauta da una frescura a la música de Knopfler como nunca antes.

-heart full of holes, composición enorme donde podemos ver hasta donde es capaz de evolucionar.

-the fish and the bird, preciosa y emotiva como ella sola.

-in the sky, bella composición de pocos acordes muy muy de Knopfler.

-Madame geneva´s, por supuesto la mejor de todo el album, sonido añejo y soberbio.

los demas temas, esta claro que los temas a medio gas a la larga, no funcionan.

aquí os dejo Madame geneva´s al desnudo:

la que nos estamos perdiendo

2009-07-27T07:36:00.000-07:00

De bien es sabido la falta de interes de Mark Knopfler por sus propias bandas sonoras.
Apenas una infima parte ha sido rara vez interpretada en sus conciertos, salvo el instrumetal local hero repetido en CADA concierto desde 1983.
Para mi son la joyas escondidas de la corona, es el mejor Knopfler el que se esconde detras de esas piezas para peliculas. Si bien, las produciones poco acertadas de sus discos han dejado composiciones brillantes en mera anecdota.
Pienso que si retomara de una vez por todas, estas composiciones para sus directos y dentro de un recinto acorde para esta musica, veriamos a un Knopfler como nunca lo habiamos visto.
Pero desgraciadamente él no piensa de esta forma, y una vez terminada la grabación en el disco, las abandona para siempre, a cambio nos ofrece en cada gira las mismas 15 canciones, canciones que cada vez mas son hastiadas por sus propios seguidores.
No me puedo resistir a imaginar un concierto de Mark Knopfler en un teatro, él con su guitarra y quizás una orquesta detras, o un simple acompañamiento, o por que no solo con su guitarra, y tocando estas piezas. algo realmente maravilloso que seguro daria que hablar al mundo musical.
Tugores, un músico Español, ha recreado algunas de estas piezas instrumentales en un disco. dejándolas al desnudo, y es de esta forma como uno se da cuenta de la belleza de la música de Knopfler, y de lo que nos estamos perdiendo al no enfocarlas de esta forma tan acertada por el propio Mark.

algo tan feo en el disco se puede convertir en algo realmente bueno.

enfocar un tema desde otra perspectiva e instrumetación, algo no valido para mk.

MEZCLA POR TI MISMO

2009-05-26T07:06:00.000-07:00

Quieres oir la música de Knopfler desde el "otro lado"??.
Hoy puedes hacer de productor y jugar con la música de knopfler.
descárgate este mezclador y podrás hacer tu propia mezcla del tema "sailing to philadelphia".

http://www.mk-guitar.com/sounds/mixer.exe

Mis recomendaciones para descubrir nuevos matices en la canción son las siguientes mezclas :

(ritmica)

drum 0
keyboard 80
bass 5
acoustic 80
electric 50
vocal 0

(vocal)

drum 0
keyboard 80
bass 45
acoustic 0
electric 0
vocal 85

;-)

gracias a Ruben Espinar por encontrar esta joya que andaba años buscando.

knopfler morricone

2008-12-27T16:08:00.001-08:00

he escuchado mucha música de E. Morricone y toda la obra de M. Knopfler.
Creo firmemente la gran influencia de Morricone en las soundtracks de Mark.
hay un corte en especial que me trae muchísimos recuerdos del gran maestro Ennio.
se trata de "guide my sword" de la princesa prometida. Un tema dedicado al personaje hispano de la película, quizás por eso me trae recuerdos de un corte de "por un puñado de dolares".
he toqueteado mis botoncitos y ... vosotros sabios escuchantes, direis si hay influencias o no.
ojo, esta mezcla no quiere decir que crea que el tema de mk sea copia (como sí pienso de otras piezas de mk como romeo and juliet) sino que a la hora de componer, está claramente inspirado en Ennio Morricone.
me gustaría preguntarle a Mark si le gustan las de baqueros. yo creo que sí.

DOWN TO THE WATERLINE EN DOLBY DIGITAL

2008-12-15T11:15:00.001-08:00

hola a todos, actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto.
se trata de crear un album en dolby digital.
todavia no se que album hare, si un disco de estudio o un concierto.
de momento y para ir cogiendo el truquillo a esto de crear 5.1, he mezclado la canción "down to the waterline".
el proyecto se ha llevado 14 pistas audio en donde voy mezclando como voy pudiendo, los distintos efectos que quiero conseguir en la mezcla.
por ejemplo, resaltar los coros en los rear, incrementar el sonido del barco en el subwofer, alargar efectos de la intro paneandolo en los rear, etc...
total 14 pistas.
este tema ya esta listo, pronto lo colgaré para que os lo podais descargar.

antes os dejo un par de muestras:
(mejor escuchar con auriculares para apreciar el paneo)

muestra 1: (efectos en la intro)
esto va en los altavoces traseros, como se puede observar he alargado por mas tiempo y he aumentado el efecto del muelle.

muestra 2: (efectos de los platos)
esto tambien va en los altavoces traseros, son los platos de la intro paneados.

espero vuestros comentarios ;-)
http://www.mediafire.com/download.php?mmqg34zzyvl

boston 79 remastered

2008-10-24T08:08:00.000-07:00

ha llegado a mis manos un concierto de esos imprecindibles e inmemoriables dentro de la discografía de dire straits.
boston 79
he corregido algunas cosillas de este bootleg como el tono, velocidad y ecualización asi como algunos errores de balanceo.
aqui teneis una muestra.
si alguien quiere este concierto que se ponga en contacto conmigo y se lo envio gustosamente. de todas formas pronto estará disponible en descargas ;-)

aquí teneis una muestra:

primero se puede escuchar los originales y luego las remasterizaciones.

la importancia de la tonalidad

2008-10-23T13:40:00.000-07:00

En algunas ocasiones Knopfler ha cambiado la tonalidad de sus temas desde la demo al master.
uno de estos temas es I´M THE FOOL .
en la demo está en RE y en el disco está en DO aliviando un poco la melodía vocal.
por aquel 96 mark no estaba muy fino con la voz y aunque RE sea su tono natural, la melodía ascendente del tema hacía que en la demo se viera claramente como desafinaba y le costaba esfuerzo llegar relajadamente a la melodía vocal.
sin embargo, al bajar la composición a DO perdió (para mí) todo el encanto de la canción. Suena infinitamente mas brillante y vivaz. La steel suena más auténtica e incluso el bajo no suena tan tan tan embarrado, tónica general de todo el golden heart, por cierto.

aquí os dejo i´m the fool en el tono que se grabó la demo, es decir un tono más alto que en el disco.
obviamente la voz os va a sonar mal porque va a perder el timbre del autor, pero como siempre os digo, esto es una muestra de como pudo sonar no es un producto final de escucha...
de todas formas fijaos en los instrumentos y vereis como, por lo menos a mí, suenan mejor que en un tono inferior.

hill farmer's blues

2008-04-29T08:35:00.000-07:00

El tema hill farmer's blues pudo ser una maravilla, un nuevo clásico de Knopfler.
Pero en mi opinión, la cagó en la producción y cortó de un hachazo el tema.
bien porque no le gustaría el solo final o quien sabe por que puñetas cortó el tema así de mal.
el resultado fue (insisto, en mi opinión) el que tengamos un tema inacabado y para nada memorable.
la buena noticia es que en la gira 2008, por fin se ha dignado a tocarlo y a añadir el solo final tan esperado por todos sus seguidores para este tema.
yo no me he podido resistir y he alargado el fader del album y he añadido un pequeño apunte de lo que podría haber sido y no fué.
imaginensé esta caca de sólo que hago yo pero con el sonido y la perfección del Maestro.
Creo que hubiera creado un nuevo clásico. lástima, perdió la oportunidad porque lo que queda es el album y no lo que toque delante de unos pocos en un concierto...

descárgatelo:
http://www.mediafire.com/?sflxxlmnbcz

VINCE GILL

2007-11-29T11:06:00.000-08:00

En el album Golden Heart podemos (o no) escuchar a Vince Gill en el tema are we in trouble now. En mi opinión esta aportación esta muy poco amortizada, su voz es casi imperceptible. si en los créditos no pone que colabora este hombre, ni nos enteramos.
si a alguien le apetece escucharlo en condiciones....
http://www.mediafire.com/?2idiig3dnzu

MADRID 83 REMASTERED

2007-11-29T06:37:00.000-08:00

Hace algunos meses el Sr. Brihuega me pasó un documento histórico "madrid 83".

el problema era que la grabación original se realizó en cassette y debido a las distintas velocidades que tomaba la cinta (cambios de pilas, principio o final de cinta, etc...) el resultado quedó algo mal, alterando el tono real, velocidad y por ende duración de las canciones.

hice un pequeño trabajo remasterizando la grabación, corrigiendo todos los defectos arriba explicados y además ecualizandola de nuevo para darle un mayor plano al bajo y batería.

el resultado es este.

el amigo Brihuega lo colgó en dimeadozen para que lo pudierais tener todos.

creo que merece la pena tener esto en nuestra discografía Knopfleriana.

http://www.dimeadozen.org/torrents-details.php?id=165032

actualmente estoy trabajando en la remasterización de un nuevo proyecto MARBELLA 92!!!, otro documento historico. Gracias a Fran y Brihuega de Spanishcity que son unos mostruos.

TONOS ALTOS

2007-11-29T06:32:00.000-08:00

Todos sabemos la limitaciones en la voz de Knopfler, desde siempre ha habido temas que para mí no estaban en un tono adecuado para él (why worry) aunque he de decir que me encanta esa voz susurrante y alta de why worry en el disco no así tanto en los directos, por eso creo que es un tono algo alto para él.
ahora le ha dado por cantar y resulta que lo de why worry es pura anecdota comparado con los registros que quiere alcanzar en la actualidad.
Por ejemplo, ¿que hubiera pasado si el tema 5.15 am lo hubiera grabado años atras? pues creo que estaria en el tono natural de knopfler: RE
asi hubiera quedao :

http://www.mediafire.com/?apf812n10xu

Hay otro tema que me mosquea "in the gallery" creo que también esta retocado despues de grabado puesto que no está en una afinación natural de la guitarra sino un cuarto de tono descuadrado.

LO ULTIMO DE KNOPFLER ES REPETITIVO?

2007-11-29T06:14:00.000-08:00

Algunas de las críticas que oigo sobre la música realizada por Knopfler durante los últimos años es que es muy repetitiva, "siempre hace lo mismo".
creo que esto ha sido así desde el comienzo. por ejemplo, cuando hacía un determinado tipo de música, años 77 hasta el 79, pues también todo sonaba "igual".
para mí son estilos y precisamente m.k no se ha caracterizado por seguir un mismo estilo durante los 30 años de carrera, aunque si lo vemos por etapas pues puede haber semejanzas entre unos temas y otros.
al menos, para bien o para mal, no suena igual que hace 20 años.
aquí os pongo un ejemplo de como no solo ahora es cuando los temas tienen semejanzas unos con otros.

mezcla de temas early years: http://www.youtube.com/watch?v=oxIwdoOxQ78

mezcla de temas last years: http://www.mediafire.com/?aj4mxdnjej7

MARK CON LA NATIONAL EN EL 79

2007-11-28T14:06:00.000-08:00

En el Album Slow train coming de Bob Dylan hay un tema "do right to me baby" en el que toca un grandioso Knopfler con la National.

Lo malo es que casi no se le escucha, por eso he ecualizao el tema para que podais escuchar con mas fuerza la national.

grandioso Knopfler!

(esta version no es para escucharla en optimas condiciones puesto que al subir la national distorsiona otros registros)

http://www.goear.com/listen.php?v=b1c6212

THE LONG ROAD

2007-11-28T13:52:00.000-08:00

el tema the long road del album Cal, está desacelerado en una postproducción. esta un cuarto de tono por debajo de SOL, por lo tanto no creo que todos los instrumentos no esten en 4.40

el propio Guy Fletcher no lo desmiente en su web ante mi pregunta:

http://www.guyfletcher.co.uk/drfletch/index.php?search=the+long+road

MARK COPIA A CHOPIN?

2007-11-28T10:40:00.000-08:00

este fragmento de chopin recuerda a la banda sonora de last exit to brooklyn
habra escuchado esto Mark Knopfler o es cosa del universo....

que opinais?